Мастера современного классического искусства
Художник Евгений Сребницкий.
Начало XXI века. Много изменилось по сравнению с прошлым в изобразительных, пластических искусствах нашей страны - Украины.
Роль художника, значительность его личности, его право на свободу творчества - более остро поднимают социальные, нравственные проблемы.
Существует и развивается параллельно много стилей и направлений в живописи, но настоящая живопись это та, в которой отчетливо проявляется одна из существующих особенностей художника-творца - связь классической стилистики его произведений с чертами романтизма, объединившихся с верой в благородство и красоту человеческой натуры, когда уживается четкость пластических форм в рисунке, который сделан с высочайшим профессионализмом, с романтическими эффектами освещения.
Все это мы находим в замечательных работах современного украинского художника Евгения Сребницкого, который весь свой блеск мастерства и творческий темперамент направил на создание живописных полотен и размышление о живописи. Художник-мыслитель пробуждает работу мысли в умах современных зрителей. Натюрморты, портреты, пейзажи, жанровые работы - всё представлено в его творчестве. Камерные, полные тонких психологических характеристик портреты. Романтизм в изображении натуры сочетается с реалистичностью. Во всех его работах прослеживается «принцип эстетического романтизма», т.е. романтизма, в котором главный акцент перенесен с этического на духовно-нравственный.
Увлеченный духовно-эстетической жизнью библейского народа мастер пишет картины на библейские сюжеты - «Моисей», «Песнь Песней», «Бегство в Египет»… Изображая сюжеты священного писания в древневосточном колорите, но не этнографически-прямолинейно, а возвышенно-обобщенно, не говоря уже о необычайной творческой свободе в трактовке самих сюжетов, показывающих всю глубину художника-философа, и о его величайшем даре монументалиста.
А так же творчество Евгения Сребницкого – доказательство того, что даже гениальная работа в эскизах может быть значительным словом в искусстве. Все работы мастера свидетельствуют о том, что он является гением синтеза универсального искусства, истолкованного как своего рода энциклопедия исканий духовных ступеней роста исторического самосознания человека и человечества.
Я бы назвала Евгения Сребницкого одним из гениев, которые решительно становятся людьми будущего, жертвуя себя истине, и приблизившись к ней, не боятся вести свою деятельность с самоотверженностью юности. Все его работы являются академией живописи для будущих поколений мастеров живописи как работы Рафаэля, Микельанджело, Веласкеса и других великих мастеров.
Художник говорит своё слово относительно пленэра. В пейзажах, написанных на открытом воздухе, он умело показывает свою силу, красоту и насыщенность красок природы. А главное, он не дробит образ в погоне за мгновенным впечатлением, за стремлением к точности деталей, а сохраняет синтез столь свойственный классическому искусству. От каждого его пейзажа веет гармонической ясностью, изображает ли он одинокое дерево или морские просторы, или городской пейзаж. Это величественный мир, однако переданный во всем реальном богатстве световоздушной среды, так, как будто ощущаешь запах травы, колебания горячего воздуха.
В таком же гармоничном взаимоотношении со средой мастер изображает женскую обнаженную натуру, являя замечательный синтез творца и творения, гармонию цвета и света, композиции и тонального ритма, а также являя эволюцию в понимании колорита: от света, звучащего в полсилы, через чистые, яркие, интенсивные краски, до изысканной цветовой гаммы портретов, передающей предметный мир как растворяющийся в рассеянном свете дня и цельности единого мира его полотен. Художник любит предметный мир, с восторгом описывая каждый предмет, каждую вещь поэтизируя.
О работах Евгения Сребницкого можно говорить очень много, потому что они являются произведениями искусства высочайшего мастерства, что излучает притягательный духовный свет любви. Это прекрасно, что духовно-эстетический свет любви великого мастера вышел из его мастерства и радует сердца и души зрителей Украины и всех стран мира, тем самым, вдохновляя Евгения на создание новых шедевров мирового искусства. Те, кто имеют возможность приобрести его творческие работы, становятся счастливыми обладателями шедевров величайшего, вечного искусства.
Увлекшись работами Евгения, я до сих пор ничего не сказала о нем самом. Извините, пожалуйста, мои дорогие читатели, исправляюсь.
Евгений Сребницкий родился 21 июня 1964 года в городе Киеве. Начальное художественное образование получил в Республиканской художественной школе. Высшее художественное образование - в Киевской академии искусств им. Т.Г. Шевченко. В 1990 году Евгений закончил академию и Живопись распростерла свои объятия и влюбила его в себя навечно! И повела она Евгения по Европе, показывая ему подлинники лучших мастеров своих, мастеров мирового искусства. Там возрождается духовный человек Евгения, рождается художник-мыслитель. Мастер много работает, устраивает выставки в Европе, в Израиле, у себя на родине - в Киеве (1990-2007).
В 1990 году Евгений Сребницкий становится членом Союза художников Украины. Работы художника находятся у коллекционеров Израиля, Канады, Франции, Испании, Словакии, Украины, Америки.
О творчестве Евгения созданы два документальных фильма. Первый вышел в 1998 году, второй - в 2000 году.
В 2002 году он пробует себя в дизайне, в 2003 году, как художник-постановщик, участвует в создании фильма «Ёлка».
Но Евгений - живописец, и живопись не позволяет ему отойти от себя ни влево, ни вправо. Только Она, только с Ней, и только о Ней... И так от века и до века происходит с теми, кому она открывает сокровищницу своих знаний!
В настоящее время художник Евгений Сребницкий готовится к большой персональной выставке «Нео-возрождение искусства живописи в XXI столетии», которая будет проходить в Национальном музее искусств Украины, чтобы порадовать зрителей, любителей истинного искусства новыми шедеврами.
С радостью и нетерпением ждем встречи с Вами, дорогие читатели, на выставках Евгения Сребницкого. Хочу поблагодарить тебя, Евгений, за твою любовь к живописи, за то, что не отступил, когда пришло время испытаний, за то, что выстоял и тем самым приобрел великую силу духовно-этической философии мастера живописи мирового уровня, за то, что возрождаешь технику старых мастеров, прилагая к этому кропотливый, ежедневный труд, проводя уникальные исследования.